藏族同胞拍了一硬盘，拿回家不懂怎么调？来看这里吧

大家好，我是摄影师MichaelJames，也非常感谢这次摄影之友的线上分享邀请，能让我有机会能够完成这次的文字分享。这也是我第一次在图虫给大家做分享。不仅仅是后期的参数与思路，也包括了我个人对摄影的一些感悟。希望图虫的朋友们多多支持提出意见。

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我们先看看这次分享内容的一些样图

这些片子其实拍来有一定年头了，但是今天来看色彩影调什么的都还是不错，这也是我会挑这系列照片给大家分享的原因。

你也可能听过一些人去讲摄影技术怎么才能提高？我的观点是大家一定要记得照片需要一个沉淀期，刚拍完的照片可以别急着分享，等过个一天，一周，一月，一年之后你都能发现不一样的问题。等到很久之后你还算满意的照片那才是真的拿得出手的好照片。

还有这一系列图片都是用LR后期的，后期时间基本上都控制在5分钟之内。7分前期3分后期，我个人觉得真的能够认真学好一个简单的后期软件，配合平时总结的思路，就可以让后期不那么复杂麻烦。完完全全的解放你的时间更好的去享受前期的拍摄。

当你明确思路之后这系列的照片后期有多简单，多快速，你看了就可以感受到。

话不多说，首先为什么我会想到用这样的色彩去表现这系列的照片呢？我们先看下原图：

仔细观看分析可以总结出：喇嘛身着主要为红色、黄色、紫色的僧袍，带着黄色的僧帽，手里拿着绿色的青菜和灰白色为主色的转经筒，在一个以红色黄色还有蓝紫色为基础的背景里。光影很平淡，因为当天就是一个刚停雨的灰蒙蒙的阴天。因此想这张肖像可能修出来会出彩的地方会是他手里的青菜和他长相本身的特色。而不在于光影等。（当然你会后期重塑光影也是很好的，不过并不是这次分享的重点）

因此我选择主要以通过调整色彩的方法来将老喇嘛的特质突出出来。

我们再对比下原图和后期效果：

很明显的相比，后期效果图的色彩显得很复古做旧的感觉，对比度不高但是又很清晰，从高光到阴影的层次都有点发灰，而且泛着红红的调子。

这其实就是我这系列照片拿到手后期时候就想的东西了。作为一直流行的数码模拟胶片的风格，作为一个初学爱好者也一样，想着搞成复古胶片风最好了。而且喇嘛觉姆本身就给人一种庄严神秘从几千年前穿越而来的古代人的感觉。因此我也想把照片的色调向庄重古朴的方向去调整。厚重的红色，加上灰沉的影调都会给人带来这种感觉。

还有可能也是我也更多受到国外艺术家风格的影响，这些照片也给了我一定的启示……

高光不曝，阴影不黑。灰的有层次、有质感、又清晰。而针对这些图最终我选择了暗红色的色调作为主色调，尽可能的把全图压灰。暗红色的主色调意味着我要进行全图色调的统一，还有在颜色统一的同时保证照片兴趣点的突出。好了，我们就来看一看是怎么后期出来的。

首先，在基本面板里，我会先针对曝光度、对比度、高光、阴影、黑白色色阶进行调整，而白平衡与偏好5个滑块会留到后面去调整。这里因为原片曝光前期拍摄时控制的已经很合适，所以我只调整了下面4个滑块。参数见上。

当然可能有朋友会问，以前你们可能听过某某课程或某某跟你讲过，高光＋白色色阶、阴影＋黑色色阶应该同方向拉动的吗？我想告诉大家的事，凡事绝无标准，你眼睛看得对就是对的。这4个滑块最重要的作用是找回图片的细节，降低高光已经很大程度上找回细节了。这张肖像最亮的部分也就是天空处本身并无细节，因此没必要压低白色色阶找他的细节。

然后是色调曲线面板。参数见上。压低这里的高光，提亮一些暗色调区域，因为我们在思路里说了要尽量的把图片压灰，来达到一种厚重古朴的感觉。

而点曲线这里做了一个经典的胶片对比度曲线。压缩最亮到最暗的层次区域，让中间调的部分对比度稍稍高一些。这个胶片曲线说实话也没有特别固定的调整方法，还是那句话，在屏幕准确的情况下，相信你的眼睛。

影调调整完毕，开始色调调整。HSL面板这里我按照之前说的思路简单的将黄色色相加红，然后适当的降低了红、黄、紫的饱和度，因为在观察原图的过程中，我发现喇嘛僧袍、僧帽的颜色都过重了显得一点也不高级。这样为后面制作低饱和色彩也做了个小小的铺垫。

分离色调面板我只针对高光加了少少黄色。因为我们知道，黄色是一个庄严、典雅的色彩，古代的中国皇宫、皇帝，宗教的佛教、基督教等，都喜欢大面积的使用黄色，这里让整个画面偏向黄色，更显得庄重、沉稳。当然有人会问，你一开始不是说做红色的色调吗？为什么加黄色？因为全图基本都是大面积红色色块了，因此没有必要继续加红了。

镜头校正这里勾选删除色差即可。由于我使用佳能新百微拍摄的畸变很小，暗角也能接受，因此无需配置文件矫正。

没有畸变调整的必要，因此直接到最后相机校准面板。这个面板比较有趣，配置文件和阴影都比较好理解，但是红绿蓝三原色的色相饱和度的变化就比较让人琢磨不清了。甚至于许多摄影师也一点都搞不清这一块的具体意思。

在这里确实很难用一个简单的话语跟大家说清楚，任意原色的单一变化都会导致全图几乎所有色彩的巨大变化，所以调整这个确实需要建立在摄影师很强的色彩理论基础上的。不过我可以给大家做个初步的总结，你可以去找个色相轮图片，三原色色相滑块左拉就是色相轮逆时针旋转的效果，右拉就是色相轮顺时针旋转的效果。你再思考颜色的加法法则就能知道什么颜色最后变成什么颜色了。如果还是搞不清，左右拉一拉，看效果，千万别把参数加减太多，靠自己的审美顶硬上吧先。

最后又回到基本面板看下遗漏的5个滑块。我将清晰度加了很高，因为这张肖像里喇嘛从脸部细节到服装细节都很丰富而且充满着褶皱，所以就算清晰度加到100你也不会感觉画面变得很脏。更加丰富的细节感也会让老喇嘛更加有庄重肃穆、饱经沧桑从远古穿越来的赶脚。而且这里加清晰度可以产生一种很像HDR的效果。

饱和度加高，鲜艳度减低。有摄影师说这是一个很通用的已成定律的方法来的。当然其实这只是制作低饱和图像的一种最快捷的方法。鲜艳度本身是针对原图低饱和色彩进行大幅度优化的，提高鲜艳度即是让低饱和色彩大幅度提高和高饱和色彩饱和度趋于一致。饱和度是全色彩以线性的变化。而低饱和照片可以说大体上以两种参数为主，这里的饱和度加高，鲜艳度减低是一种，另一个就是恰好相反的饱和度减低，鲜艳度加高。

说实话曾看到某些摄影师还有摄影培训机构专门开设低饱和的照片的课程，一次课上千元，把明明简单的要死的低饱和搞得非常的复杂而且出的照片也并没有很好看。我为那些花冤枉钱的朋友感觉有点惋惜。